Przegląd dzieciństwa lidera

kino:

Lauren Humphries-Brooks

Ocena:

4

Streszczenie:

The Childhood Of A Leader to intensywny i złożony film o powstaniu socjopaty, który pozostawi niezatarte wrażenie na wiele dni.

Dzieciństwo przywódcy otwiera się nie na anielskiej twarzy swojego socjopatycznego bohatera Prescotta (Tom Sweet), ale na prawdziwym materiale filmowym wydarzeń, które go kształtują. Wstrząsająca muzyka rozbrzmiewa w niemych filmach przedstawiających wydarzenia towarzyszące następstwom I wojny światowej i traktatu wersalskiego, wprowadzając widza w tło filmu i formowanie się tożsamości jego bohatera. Prescott będzie dotknięty tymi wydarzeniami, nawet jeśli nie odegra w nich roli - to świat niepewności, represji i wypartej przemocy, idealna wylęgarnia faszystowskiego przywódcy.

Debiut fabularny Brady'ego Corbeta opowiada o formacyjnym okresie w życiu Prescotta. Syn amerykańskiego dyplomaty i jego żony wykształconej na całym świecie (Liam Cunningham i Bérénice Bejo), mieszka z rodzicami i kilkoma służącymi w zrujnowanej willi w wiosce pod Paryżem. Jego ojciec jest związany z delegacją prezydenta Wilsona po I wojnie światowej. Nieobecny przez większość czasu i daleki przez resztę, pozostawia Prescott pod opieką matki, która go rozpieszcza i dyscyplinuje.

Stary przyjaciel rodziny, Charles (Robert Pattinson), pojawia się od czasu do czasu jako głos zewnętrznego powodu i powściągliwości, ale jednostka rodzinna pozostaje niezrównoważona nieobecnością ojca, oziębłością matki i coraz bardziej gwałtownymi napadami złości Prescotta. Napady złości tworzą rozdziały filmu, dzieląc historię na akty skupione wokół psychologicznego rozwoju Prescotta. Gdy przemoc chłopca i manipulacja dorosłymi wokół niego osiąga szczyt, film zbliża się do serii przerażających sporów, które prowadzą do narodzin prawdziwego dyktatora.

Potworność Prescotta jest centrum filmu i jest przerażająca, ponieważ jest taka normalna. Czytane poza obiektywem filmu, jego początkowe zachowanie nie jest ekstremalne. Podobnie jak wiele dzieci, przesuwa granice w poszukiwaniu uwagi i uznania, ale jego zachowanie staje się coraz bardziej nieobliczalne, gdy świat wokół niego się rozpada. Prescott nie jest ani stworzonym przez siebie potworem, ani po prostu wytworem swojego środowiska, jest jednym i drugim, potwornością, która powstaje z powodu okoliczności jego świata. Dorośli zapewniają mu coś, co może szturchać, szturchać i manipulować, odkrywając słabości i wykorzystując je do podsycania swoich pragnień.

Prescott jest otoczony mężczyznami i kobietami niezdolnymi do mówienia tego, co myślą lub czują, i którymi uczy się manipulować dla własnych egoistycznych celów. Mona (Yolande Moreau) jest uprzejmą gospodynią, która go rozpieszcza, podważając autorytet jego matki. Jego kochająca i wroga matka na zmianę pogrąża się we własnym poczuciu zdrady i rozczarowania i wyładowuje te frustracje na swoim synu. Jego ojciec, autokratyczny i zdystansowany, tylko zdaje się dotykać syna w gniewie, a poza tym pozostaje na uboczu, niepewny nawet, jak odnosić się do chłopca. Obecność francuskiej nauczycielki Ady (Stacy Martin) katalizuje frustracje matki i stłumione pragnienia ojca, język, wolność i seksualność łączą się w mieszankę psychologicznej złożoności.

Język przecina doświadczenie Prescotta: jego ojciec nie chce uczyć się francuskiego lub nie pozwala mówić nim pod jego dachem. Jego matka biegle włada czterema językami i nalega, aby jej syn uczył się francuskiego w ramach jego edukacji. Znajomość języka Prescotta pozostaje niejasna - nigdy nie jest jasne, ile rozumie ani kiedy, i wykorzystuje to zamieszanie na swoją korzyść. Prescott rozumie więcej niż dorośli wokół niego, lub niż im się wydaje, i przesuwa granice swojej woli, by dojść do wniosku, że jego siła polega na tym, że nie wyjaśnia swoich działań, panuje nad własnym światem bez uciekania się do ich. Jeśli odmówi przestrzegania ich zasad, zachowuje kontrolę, a jego moc jest pewna, ponieważ nie mogą i nie będą mówić słów, które mogłyby go powstrzymać.

To film o niedokończonych zdaniach i niejasnych myślach. Zadawane są pytania, na które nie ma odpowiedzi. Relacje rozgrywają się w spojrzeniu i niedomówionych zdaniach, zrozumieniu i ukryciu tak głębokim, że widz nigdy nie jest do końca pewien, kto wie co lub kto kogo podejrzewa. To wykracza poza bohaterów, aż po sam film, jego rozdzielczość ukryta w mnogości tego, co nie jest powiedziane, nie pokazane, niezrozumiałe.

Dudniąca ścieżka dźwiękowa Wagnera autorstwa kompozytora Scotta Walkera dodatkowo podkreśla to napięcie w tym, co niejasne i przyziemne, ledwie skrywaną wrogość, złość, urazę, a nawet pragnienie czające się pod czystymi fasadami. Muzyka, wszystkie zgrzytające skrzypce i dudniące akordy, które wybrzmiewają jak strzały, często odtwarzają niewinne obrazy: ciąg samochodów jadących po okolicy, młody mężczyzna wchodzący po schodach, grupa dzieci występująca na widowisku. W przeciwieństwie do tego, sceny uzewnętrznionej wrogości mówią same za siebie, katastrofy i wybuchy domowej brutalności są bliskie i osobiste bez walenia w kotły.

Tyle zostało niewypowiedzianych Dzieciństwo przywódcy że oglądanie może być frustrujące. Sceny, które powinny mieć napięcie, czasami upadają, dialog (lub jego brak) unosi się bez znaczenia w powietrzu. Lekki bałagan na krawędziach filmu, poczucie nierówności w przedstawieniu Corbeta dojścia do władzy socjopaty podcina potworność, a nawet błyskotliwość, którą czasami można znaleźć w kadrze. Objawienia z późnych godzin porannych nie wyjaśniają zachowania Prescotta, ale ich niejasność jest bardziej irytująca niż intrygująca. Ambicja filmu nie zawsze sięga szczytów, które obiecuje, niemniej ambicja jest godna pochwały i zgodna z zakresem narracji, jednocześnie osobista i globalna.

Pomimo sporadycznych przekroczeń i niewypałów, Dzieciństwo ołowiu r jest filmem fascynującym, równie wzruszającym i nieodpartym, jak przerażającym. Jeśli film miejscami pozostaje w tyle, nadrabia to absorbującym rozwojem bohaterów i tematów. Może zaskoczyć, może szokować, czasami może się nudzić, ale pozostawia niezatarte wrażenie.

Wspaniały

The Childhood Of A Leader to intensywny i złożony film o powstaniu socjopaty, który pozostawi niezatarte wrażenie na wiele dni.